GIRL POWER. Detrás de un gran hombre...

Millones de gracias por estar nuevamente de visita en este espacio, les agradezco infinitamente la amabilidad y el regalo de su tiempo.

Hace algunos meses me refería en una entrada de este blog  a una situación que se da en diversos medios de entretenimiento y de expresión que hasta ese momento me resultaba bastante molesta. Tanto en cine, cómics, literatura y televisión de un tiempo acá se tiene la práctica de ser incluyentes como un medio de llegar a  ser políticamente correctos o al menos de parecerlo así.

Por lo anteriormente manifestado fue usual cambiar la raza, sexo o preferencia sexual de cualquier personaje, de características previamente establecidas, para provocar forzadamente dicha inclusión, lo que en mi particular punto de vista me molestaba de aquellos actos era solamente que los cambios no se daban libremente y por motivos artísticos o narrativos sino únicamente por cubrir apariencias ante un mundo cambiante que pide una mayor tolerancia y desde la visión empresarial, lograr más público y más ventas.

En literatura, cine y cómics, existe el contrato de credulidad entre el autor y el espectador, de tal forma como receptor de una historia acepto tácitamente que mientras me inmiscuya en ella, creeré ciertas reglas impuestas por el emisor, de tal forma si se me dice que se trata de un mundo en donde existe la magia o que se encuentra en un lejano universo con tecnología más allá de la comprensión humana, yo como público acepto creer las características de dicho mundo así como las de los personajes que lo comprenden, es de tal forma que para mi parecía chocante leer la historia de determinado carácter por varios libros, episodios o películas y que de repente se me cambiaran únicamente porque a los productores les pareciera buena ida aparentar ser acordes con los tiempos modernos, lo anterior con más razón cuando dichos cambios jamás se hubieran insinuado ni siquiera levemente a lo largo de toda la historia previa.

De tal forma lo más usual al respecto, se volvió que resultará que determinado personaje, que siempre había sido presentado como heterosexual de repente y como por arte de magia resultará con una preferencia sexual diferente o también el que un personaje representado en otro medio con características raciales determinadas en cine o en televisión fuera presentado variando el color de su tez.

Por supuesto que lo anterior no es gran cosa, al final de cuentas estamos hablando de personajes imaginarios y como tales pueden ser variados por la imaginación de su creador, pero yo consideraba que eso era valido solo por fines artísticos y no por congraciarse con determinado grupo.

Sin embargo una circunstancia en particular me ha hecho cambiar de opinión.

Hace algunos meses leía un articulo por la controversia causada a raíz de cambios realizados en algunos de los personajes de la editorial  Marvel cómics, dichos cambios fueron los siguientes:

• Thor es ahora mujer.
• Capitán América ya no es Steve Rogers sino Sam Wilson quien es de tez negra.
• Spiderman es también Miles Morales, Dominicano y de piel morena.
• Hulk es ahora oriental.
• Marvel girl, es iraní y de tez morena.
• Iron Man, ahora es Iron heart, es mujer y de tez negra.

En el artículo en mención uno de los autores de más renombre en la actualidad defendía dichos cambios.

Brian Michael Bendis, tiene una hija adoptiva, la cual es de tez negra, el autor señalaba que cuando creó a Miles Morales no lo hizo pensando en su hija, pero años después cuando su pequeña ya podía leer uno de los cómics escritos por su padre, corrió a su lado llena de emoción cuando descubrió al Spiderman dominicano y le dijo a su padre:

“Lo has visto papá, este spiderman  sí puedo ser yo.”

Brian Michael narra que con lágrimas en los ojos comprendió la importancia de aquellos cambios, al poder constatar en primera persona que ahora la fantasía de esos personajes podría llegar a millones de personas que jamás se habían sentido totalmente identificados con la forma en la que eran presentados.

Si observamos y pensamos al respecto podemos ver  a cuántos chicos negros se les ha negado la oportunidad de crecer con modelos adecuados y heroicos presentados por los medios masivos, en los cuales a todos se les  reflejaba usualmente como villanos e incluso ni siquiera como los cabecillas sino como delincuentes de baja monta, extendiendo el estereotipo.

En 75 años de Marvel cómics, solo existieron contados personajes de tez negra, Luke Cage (Powerman), Blade, Cloack, Falcón y Black Panther, ninguno de ellos de primer orden, ni mucho menos insignias de la compañía.

Si analizamos cuantas heroínas, la situación es muy similar puesto que descontando a Sue Richards de los cuatro fantásticos, quien también hay que decirlo inicio más como figura de ornato y desempeñando el papel de dama en peligro, ninguna más dentro de los personajes principales de Marvel.

En DC cómics se da un caso similar pocos héroes negros,y solo una mujer –la cual es un caso sui generis pues es el emblema del feminismo en los cómics- a la par de los principales personajes de la empresa.

Como padre de una hija observo lo valioso que es para una niña crecer con ejemplos fuertes y positivos, yo no deseo que mi hija sea la princesa en peligro esperando a ser rescatada por su valeroso príncipe, yo deseo que ella sea Thor o Iron Heart y que se rescate a sí misma, yo quiero que ella sea astrofísica, astronauta, médico, escritora o lo que sea que ella desee ser, pero que crezca en un mundo que le muestre a mujeres fuertes e independientes que caminan al lado o por delante de un  gran hombre y nunca jamás tengan que conformarse con ir atrás.   

Las tres versiones de cada historia. Hasta la victoria, siempre patria o muerte

Muy buenos días, en la antesala de la celebración del primer aniversario del blog de Para decir adiós: Las dos Princesas, me complace sobremanera darles la bienvenida a una publicación más, ante todo quiero agradecer infinitamente la generosidad de la que soy objeto y el muy valioso regalo de su tiempo.

Allá por inicios de los noventas, específicamente en el año de 1992, yo cursaba lo que en México llamamos preparatoria y son los tres años previos al ingreso a la universidad, en ese entonces –para los que vivieron esos años seguramente lo recordarán- estuvo muy de moda una balada llamada “More than words” del grupo Extreme, aquella canción era escuchada hasta el cansancio en cuanta reunión escolar hubiera.

Sin embargo y más allá de la moda de aquellos años en los que grupos de “rudos” rockeros ataviados con peinados de señoras copetonas buscaban la fama a través de una tierna melodía, la esencia de su música parecía ser otra más ligada a sus orígenes en el rock, tal era el caso del grupo en cuestión, en cuyo disco en el que aparecía la mencionada y melosa canción, existían varias canciones muy disfrutables, entre ellas había una que se dividía en tres partes y que tenía por nombre:

“Las tres versiones de cada historia, la tuya, la mía y la verdad.”

Aquel titulo me encantó y hasta ahora lo recuerdo, en verdad no sé si haya sido tomado por el grupo de otra fuente, pero el caso es que en él se encuentra una verdad tremenda y que hoy para lo que quiero contar cabe como anillo al dedo.

Considero que lo que voy a decir ocurre en todo el mundo, pero eso es solo una suposición por lo que me referiré solo a Latino América porque me consta vivamente que así es como aquí ocurre.

En esta parte del mundo en nuestros años juveniles todos somos revolucionarios, la feroz llama de la juventud nos hace encarar todo lo establecido y buscar los “iconos” establecidos para expresar todo ese descontento, -verdad que suena paradójico el rechazar y a la vez adoptar-

Los jóvenes odian lo hecho en serie, buscan ser únicos pero terminan uniéndose a una de las muchas tribus urbanas en las que lo menos que son es singulares.

Recuerdo mucho a un primo, bastantes años más joven que yo, que odiaba a cualquier transnacional tal como Nike, Adidas, Zara y demás que fabricaban sus prendas en algún país subdesarrollado mediante la explotación de niños –por favor no me malentiendan, por supuesto que eso es abominable-, lo contradictorio en él es que en una visita conjunta  a la ciudad de México, en el conocido barrio de Coyoacán, el cual es famoso porque en su parque principal se vendían diversos artículos artesanales muchas veces efectuados supuestamente por manos indígenas, mi familiar compró una playera de más de 400 pesos (20 dólares americanos), desconozco de que marca, pero el refirió que eran las “originales” usadas por los Rastafari, tribu urbana de la que él se decía seguidor. 

¿Ven ahora a lo que me refería? él mismo terminaba siendo otro producto en serie, muy diferente a los fresas (México), pijos (España), chetos (Argentina)  gomelos (Colombia) jaibón (Chile), que vestían ropas de grandes marcas, pero notablemente igual a un grupo de jóvenes que jamás había vivido la pobreza en carne propia pero que gustaban de hacerse los sufridos a través de una hipócrita postura, todos ellos tan iguales.

El principal símbolo mundial de ese doble discurso, lo es por supuesto la imagen del médico Ernesto Guevara, su efigie se encuentra en camisetas, trajes de baño, anuncios e incluso en tangas, como un ejemplo más del voraz capitalismo que el oriundo de Rosario, Argentina tanto aborreció.

En la historia del Che Guevara, como ocurre en la de cualquier gran mito, existen también tres versiones:

1. La de los que lo veneran como si se tratase de un semidiós -incluso en su tiempo  Sartre llego a decir de él: “El Che fue el ser humano más completo de su tiempo.”

2. La de los que lo aborrecen.

3. Y finalmente la verdadera, la cual considero que debe ser un punto medio entre las dos primeras versiones.

En lo personal crecí muy cercano a la primer versión, mi padre como un hombre producto de los sesentas, tenía en él ese espíritu  y por tanto dentro de sus más grandes héroes se encontraban los Beatles y el Che, incluso en casa teníamos un poster del Che con la inmortal foto en la que portaba la boina.

Recuerdo que en esa época un hermano de mi madre vivía con nosotros mientras él estudiaba la preparatoria, a diferencia de mi padre, el era producto de los setentas por lo que su principal héroe era Tony Manero, el inmortal personaje de Fiebre de sábado por la noche, interpretado por John Travolta. En una de tantas ocasiones en que mi tío llegaba de regreso de la escuela e iba a jugar conmigo y con mi hermano, yo le pregunté quien era el personaje con ese gorro tan chistoso que estaba en ese enorme poster, el me respondió:

"Él es el de la canción de Macho men."

Sí, precisamente y por ridículo que resulte es la que están ustedes pensando, la del muy en ese entonces famoso grupo de Village People.

Así que cuando yo tenía entre cuatro y seis años para mí el Che no fue el Che, sino el macho men (jajajajaja).

Posteriormente mi padre me explicó quien había sido aquel “gran” hombre que peleó por la libertad de Cuba y cuando vio sus ideales traicionados por Castro fue a pelear una nueva guerra a África para después seguir peleando en Bolivia, en donde fue cobardemente asesinado por agentes de la CIA, aún recuerdo muy bien como me dijo que aquel era el peor error que habían tomado los “gringos” pues mataron al hombre pero crearon a la leyenda.

Esa es la versión del Che con la que crecí y la que creo es más popular en todo el mundo, por ello hace unas semanas al leer varios artículos en los que se hablaba de la otra cara de Ernesto Guevara, quedé sorprendido y eventualmente tuve los pensamientos que se han convertido en este post.

En su otra faceta el Che es un despiadado asesino, que aniquiló por mano propia y ordenó el homicidio de cientos de personas, tanto en los combates como cuando se habían hecho ya  con el poder  y tenía a su cargo una de las más grandes prisiones de enemigos del régimen, en este último caso se trataba de gente que ya no tenía a su mano alguna forma de defensa.

En algunas de las reproducciones de lo que se atribuye como palabras del propio Che, se puede vislumbrar a un sujeto sanguinario, prácticamente un sociópata que buscaba la satisfacción personal que le traería el ver sus ideas ejecutadas a pesar de que esto significará acabar con la vida de otras personas, es decir la revolución a cualquier costo.

“Aquí, desde la manigua cubana, vivo y sediento de sangre escribo estas encendidas líneas martianas”.

“No demoren las causas, esto es una revolución, no usen métodos legales burgueses, las pruebas son secundarias. Hay que proceder por convicción”.

 “No hace falta hacer muchas averiguaciones para fusilar a uno. Lo que hay que saber es si es necesario fusilarlo. Nada más”.

"Acabé con el problema dándole un tiro con una pistola del calibre 32 en la sien derecha? Sus pertenencias pasaron a mi poder"

"El odio como factor de lucha; el odio intransigente al enemigo, que impulsa más allá de las limitaciones del ser humano y lo convierte en una efectiva, violenta, selectiva y fría máquina de matar"

"Siento que mi nariz se dilata saboreando el olor acre de la pólvora y la sangre del enemigo"

"¿Revolución sin disparar ni un tiro? Estás loco".

"Aquí estuvo muy divertido con tiros, bombardeos, discursos y otros matices que cortaron la monotonía en que vivía".

Al respecto de esté otro Che, reproduzco unos párrafos tomados del siguiente enlace:

http://www.20minutos.es/noticia/288186/0/che/aniversario/muerte/

"Ernesto Guevara fue el responsable de la mayoría de los fusilamientos de la cárcel de La Cabaña. Era un hombre que castigaba con firmeza a cualquiera que no pensase como él. Castigaba a los homosexuales, a los que vestían con ropa extranjera... Impuso para ellos trabajos forzados". Lo dice un hombre que vivió en primera persona los comienzos de la revolución y que llegó incluso a conocer al 'Che'. Antonio Guedes, vicepresidente de la Unión Liberal Cubana, ha transmitido a 20minutos.es su experiencia "y la muchos cubanos en los años '60".

"Mitificarlo es fruto de la ignorancia. El 'Che' no fue Gandhi ni nada parecido a un pacifista, no quería derechos humanos. Dijo que el hombre debía convertirse en una maquinaria de matar al enemigo. Era un terrorista, un violento... Tenía todas esas cosas que hoy alarman a la sociedad mundial y sin embargo, en su caso, se ensalzan", denuncia. Asimismo, Guedes aseguró que Guevara hizo mucho daño al frente del Banco Nacional de Cuba (entre finales de los '50 y principios de los '60) por su "desastrosa" gestión. "Se dedicó a firmar billetes con la palabra 'Che' y nada más, toda su administración fue un caos y sumió al país en un profunda crisis económica".

En mi personal forma de pensar no puedes combatir a un monstruo convirtiéndote en uno, para muestra tenemos a Gandhi y a Mandela, pacifistas que lograron una verdadera revolución.

La verdad sobre él Che, por supuesto no la sé, pero el conocer ambas versiones probablemente me acerca más a  su tercera cara, la real.  

Incluso se dice que el inmortal mantra revolucionario:

“Hasta la victoria siempre, Patria o Muerte.” 

En realidad se trata de una versión distorsionada, provocada por un error de lectura del Che, quien varió el discurso original al leerlo, el cual decía:

Hasta la victoria,  siempre Patria o Muerte.

Gracias por leerlo.

Fe, "únete a la batalla"

Con gran placer les doy nuevamente la bienvenida  al blog de mi novela Para decir adiós: Las dos Princesas, la cual como he comentado en otras ocasiones estará disponible en febrero de 2017.

Hace algunos años, mientras trabajaba en un área gubernamental llamada Ejecución de Sanciones Penales y Medidas de Seguridad, la cual es la encargada de las cárceles en el estado de Chiapas, idee un guión para un posible videojuego, aquella propuesta fue enviada a diferentes desarrolladoras como Ubisoft, pero desgraciadamente para mí, la idea no les debe haber parecido interesante porque ninguna respondió a mis mails.

Al cabo de un tiempo intenté contactarlos nuevamente pero desafortunadamente el resultado fue el mismo, el silencio total.

El juego en cuestión era llamado Fe y trataba de lo siguiente:

En un mundo, bastante parecido al nuestro, en el que existían diversas deidades y seres mitológicos moribundos, el poder de cada divinidad  se basaba en la cantidad de personas que les profesaban la fe.

Por ello, había creencias que prácticamente habían desaparecido ya de ese mundo, puesto que sus dioses al no tener seguidores habían perdido totalmente el poder y se encontraban al borde del colapso.

En dichas circunstancias, un piadoso hombre que le había otorgado su inquebrantable fe a una deidad, se sintió traicionado cuando su familia pereció en un accidente, motivo por el cual se fijó como meta, no solo acabar a su ser divino, sino a cualquiera de ellos, por lo que comenzó a realizar una serie de actos “milagrosos” con los cuales logró hacerse del fervor de otros humanos, lo que le fue otorgando el poder de un ser mítico, que iniciaría así su cruzada para cazar al resto de divinidades.

En el plan del juego, se buscaba que el jugador creara un personaje, el cual tendría que hacer diversas tareas para ganarse el fervor de sus amigos y seguidores de redes sociales que a su vez siguieran el juego, de tal manera, a más seguidores se irían desbloqueando armas, poderes y misiones, con lo que se reuniría el poder suficiente para poder enfrentarse al asesino de mitos.

La idea era desarrollar el juego a través de algunas de las ventajas que ofrecen las redes sociales.

Todo lo anterior fue ideado en 2009 y jamás había podido ser desarrollado porque no tengo los conocimientos tecnológicos para poder programar un juego ni siquiera uno con una modesta interfaz, sin embargo hace algunas semanas en una noche de desvelo, pensé que a través del este blog y a  través de su sitio hermano, la comunidad de G+, Reino Etéreo: Literatura, cómics, cine y fantasía, finalmente fe podría ver la luz.

Da click para transportarte a Reino Etéreo

Por supuesto que la propuesta ha sido adaptada a lo que la red social ofrece y también a mis propias limitaciones, sin embargo considero que pueda resultar bastante divertido.

El juego sería el siguiente:

• ·   Elige un mito, guerrero o divinidad o de preferencia y si eres una autor, crea el tuyo.

Como un ejemplo he fijado una lucha entre Thor y Gilgamesh.

• · Señala sus principales poderes, virtudes y alguna hazaña que consideres digna de mención.
• ·       Expresa tu “fe” a través del voto que le otorgas a tu campeón.
• 
  
• ·       Difunde su palabra, invita a tus amigos a votar por tu paladín.

Al finalizar el plazo previsto para votar uno de los dos contendientes se alzará con la victoria dispuesto a seguir con la batalla contra otra deidad o ser mitológico.

Desde ahora y como un simple ejemplo puedes votar ya por tu favorito en la lucha entre Thor y Gilgamesh, en lo personal espero que trapeen el piso con el dios del trueno, el cual me parece un poco antipático por arrogante, pero ya veremos quién logra hacerse de mas “fe”.

La idea es hacer un torneo semanal, si te interesa unirte a este juego en el transcurso de esta semana puedes enviar a tu campeón a mi correo para que yo pueda armar las tarjetas de combate, como la que se muestra de Thor y Gilgamesh, solamente debes señalar:

• ·       El nombre de tu paladín.
• 
  
• ·       El nombre con el que tu quieres aparecer como su acólito.
• 
  
• ·       Sus principales poderes y una hazaña.

·       Si quieres enviar un dibujo propio o la imagen con que quieres que aparezca puedes hacerlo:

                  paradeciradioslasdosprincesas@gmail.com

Al tener a todos los contendientes haré un sorteo y dependiendo de cuantos sean se irán enfrentando en rondas eliminatorias –como los torneos de Dragon Ball-  hasta tener a un campeón.

Dependiendo de los votos obtenidos en cada combate, el ganador se hará acreedor a algunas armas y objetos de poder que le servirán en la batalla siguiente, traduciéndose en una cantidad extra de votos.

Por ejemplo:

• ·      Si ganó con 20 votos obtendrá el  rayo de Zeus: 10 votos extras en el próximo combate.
• ·       Si ganó con 50 votos obtendrá el cinturón de Gea: 25 votos extras en el próximo combate.
• ·       Si ganó con 100 votos obtendrá la lanza de Izanagi: 50 votos extras en el próximo combate.

Espero que te parezca divertido y quieras participar, si eres un autor el reto y la diversión será mayor puesto que tu creación podrá enfrentar a mitos ya establecidos.  

Imagino a mi hada favorita Löria dándole una tunda al mismo Hércules.  

Puedes votar ya en la lucha de Thor vs Gilgamesh en:

Difunde la fe.

Hasta luego y mil gracias por la visita.    

Las arenas del tiempo

Con un enorme gusto les doy la bienvenida de nueva cuenta al blog de Para decir adiós: Las dos Princesas, millones de gracias por estar visitando este espacio.

Hace una semana presenté algunas ilustraciones realizadas hace ya bastante tiempo, hoy de nueva cuenta los invito dejarnos llevar por las arenas del tiempo.

Las primeras ilustraciones corresponden al proyecto –hasta la fecha no concluido- de un cómic titulado Omega.

En ese tiempo, cuando recién había egresado de la universidad (1997), quería hacer dos historias que representarán a unos héroes símiles a los principales personajes de DC, pero enfrentándose al mundo real.  

En la primera de ellas, la cual había titulado “Crepúsculo” y de la cual por obvias razones deberé buscar un nuevo nombre menos “vampiril” se presentaba a un justiciero sin poderes entrado en la edad madura, quizá les suene un poco a la obra cumbre de Frank Miller “The Dark Knight return” pero créanme no se trataba de un plagio sino de un enfoque totalmente diferente.

En la segunda historia “Omega” se presentaba al único tipo con superpoderes en el mundo, lo cual a la postre lo erigiría en un dios para el resto de seres humanos, ¿se imaginan como repercutiría esto en un marginado?

Es por ello que en estas páginas de esbozos de lo que sería el inicio del cómic quise representar que su origen era el más común posible, siendo un hijo no deseado producto de una relación adolescente de una noche, que desembocó en un fallido matrimonio, abruptamente terminado por la muerte de su madre en el proceso del parto y el abandono de su joven padre, planeaba que en las siguientes páginas se presentará al protagonista ya en la edad adulta desde la cumbre de una alta torre en la corporación Omega.

Esta es una historia que me encantaría algún día terminar, pero como les comentaba anteriormente el proceso de dibujar un cómic es mucho más laborioso que el de solamente escribir.

Sin embargo aquí están lo que sería la portada del primer número y las tres primeras páginas. 

Finalmente les comento algo que para mi resulta muy curioso, en un post anterior de este mismo  blog, titulado "El oscuro arte de tragar sapos" les narré lo desventurado que fue tener como maestro a un tirano que solía atemorizar y ridiculizar a sus alumnos, pues resulta que la inspiración de estas primeras páginas me llegaron precisamente por algunas de las palabras de tan deleznable sujeto.

Cuando el maestro de marras deseaba ofender a alguien le decía conocer su historia de vida, señalando que debía ser producto de la avería de un volkswagen sedan, -"vocho" como le llamamos en México al emblemático escarabajo alemán-,  en el cual a la sombra de un pirul -árbol mexicano- sus padres adolescentes deberían haberlo concebido. 

Con aquello el profesor de anatomía humana lo que intentaba era ridiculizar a la persona en cuestión haciendo referencia al origen de su existencia como un acto simple y de gran humildad.

Lo anterior me sirvió para representar justamente lo que yo buscaba, un origen sencillo para quien se convertiría en la persona más poderosa del planeta.  

En la siguiente ilustración se presenta un poco de la evolución del personaje de Gabrielle de la historia “Octavo día” que les comentaba también en un post  anterior, entre esos dibujos y el que hoy les presentó transcurrieron al menos tres años, por lo que el personaje cambió a una versión más parecida al manga, inclusive está no fue su versión final, puesto que a pesar de que visualmente me convencía, consideré que no tenía que ver con el planteamiento de la trama, al menos en sus primeras páginas, en el cual necesitaba que la protagonista pareciera una reclusa rebelde. 

 En la siguiente imagen se puede observar también a Gabrielle  en una pose más heroica, en la esquina inferior derecha se puede ver a Carnage, un personaje que no me gusta del todo pero por alguna razón lo dibujé ahí. 

Finalmente está la evolución del personaje de Arango, esté si luce en su versión final, representando lo que necesitaba, una extraña combinación entre Pancho Villa, Emiliano, Zapata, Pistolero (Antonio Banderas) y el Punisher. 

Saludos, recuerden que si desean un dibujo, lo haré con mucho gusto, además son gratis.

DESDE LA BÓVEDA DEL TIEMPO

Bienvenidos de nueva cuenta al blog de Para decir adiós: Las dos Princesas, millones de gracias por estar nuevamente visitando este espacio.

El día de hoy aprovecho para desearles un excelente fin de semana e invitarlos a abordar el DeLorean DMC-12  del Dr. Emmett Brown, para que me acompañen a un viaje al pasado.

En mis años escolares, mientras los profesores dictaban o explicaban los temas de clases, solía transportarme temporalmente a otros mundos de fantasía, desde donde fui creando a los primeros personajes e historias, plasmándolos en mis libretas acompañando muchas veces a lo que deberían ser apuntes escolares.

De entre esos dibujos hoy les presento algunos, los cuales ya tiene más de veinte años de haber sido realizados, en los que están los esbozos de historias que quedaron en esos trazos y algunas que espero algún día sean terminadas y puedan ver la luz. Espero que disfruten éste viaje tanto como yo. 

Ella es Gabrielle

Esta primera ilustración corresponde a una historia que en un inicio se llamó Armagedón, pero dicho nombre evolucionó a uno menos común quedando como “Octavo día”.

Octavo día es una historia de ciencia ficción y ángeles que ha sido planeada como un cómic de 13 capítulos, de los cuales en esa época escribí un guion de aproximadamente 120 hojas en el cual se indican cómo deben ir acomodados los dibujos en los paneles y los diálogos de los personajes.

Desgraciadamente el proceso de hacer un cómic es aún más tardado que el de escribir, por lo que es más factible que “Octavo día” se convierta en una novela.

El personaje principal es Gabrielle y esta fue su primer versión, la cual ha cambiado a la presente fecha conservando únicamente el cabello de color violeta.    

En este segundo dibujo encontramos sketches de Gabrielle contra un Alíen, el cual por supuesto no tiene nada que ver con la historia de Octavo día, pero me resultó muy divertido enfrentarlos.

Como una influencia de mis estudios de derecho de esa época, Gabrielle usaba un pañuelo cubriéndole los ojos, tal como la imagen de la justicia.  

La espada ígnea quedó eliminada de la historia y la adopté tiempo después para las dos princesas. 

En esas épocas se estrenó Batman forever, por lo que no resistí el deseo de dibujar el Batmobile, ahí se pueden encontrar también esbozos de personajes de una historia titulada cazador-presa.

Aquí se presenta mi interpretación de los personajes de un cómic del artista Francisco Ruíz, llamado B-SQUAD. 

Este samurái es Zac-ek del cómic de Karmatrón y los Transformables, quise ver como se vería en una versión netamente oriental.  

Aquí nos encontramos con una página de lo que sería el cómic de Cazador- Presa, historia que tenía un inevitable tufo a Terminator por lo que fue totalmente descartada antes de continuar elaborando más páginas.  

Unas versiones femeninas de Green Lantern y de Iron Man y como un colado Goku.

 Estos son vehículos para una historia titulada Arango en la que se mezclaría la ciencia ficción y la crítica política, esta espero hacerla algún día.

Finalmente los personajes  de Cazador- Presa, el look del villano estaba totalmente basado en el del cantante Vicentico en el vídeo de la canción Matador. 

Regresamos de nueva cuenta a 2016, si este viaje ha sido de su agrado, por favor díganmelo  para de cuando en cuando volver al pasado.

Saludos afectuosos.